1964
- "Lisa Jane" de David Bowie
Lanzamiento: 5 de junio de 1964
Cara B: El sencillo incluía "Louie, Louie Go Home". Se trata de una versión del estándar estadounidense "Li'l Liza Jane", acreditada en el sencillo a Leslie Conn, el manager de Bowie en ese momento. Bowie regrabó la canción en el año 2000 para su álbum Toy, que finalmente se lanzó de forma oficial en 2021 y 2022.
. Fue publicado bajo el nombre artístico de Davie Jones with The King Bees. Es una canción de estilo R&B británico/blues que cuenta con Bowie en la voz y el saxofón.
La canción aparece en numerosos discos recopilatorios, incluyendo: Hot Rocks 1964-1971 (1971), Singles Collection: The London Years (1989),Forty Licks (2002), y GRRR!(2012). Grabaciones en vivo del tema fueron incluidas en los discos en directo Flashpoint(1991), Live Licks (2004), Shine a Light (2008), y Sweet Summer Sun: Hyde Park Live(2013).[
https://youtu.be/7NfsLLzhTUE?si=gmWeDh0PSJWAQ7CZ
1965
1966
- "Paint It Black" de Rolling Stones
Lanzamiento: 8 de marzo de 1966
Canción de rockcompuesta por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones, editada como sencillo e incluida en la versión estadounidense del álbum "Aftermath" en 1966.. Alcanzó el número uno tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart. La canción se convirtió en el tercer número uno de los Rolling Stones en Estados Unidos y sexto en el Reino Unido.
"Paint It Black" se asocia frecuentemente a la guerra de Vietnam debido a su aparición en las bandas sonoras de películas y series como "Full Metal Jacket " de Stanley Kubrick, o Tour of Duty.
https://youtu.be/O4irXQhgMqg?si=zr8MF5JdjGJwDQfW
1972
- "Starman" de David Bowie
Lanzamiento: 14 de abril de 1972
La letra describe al Starman, un personaje que Bowie inventó para este álbum, enviando un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio. Con anterioridad, en la primera canción del disco, "Five Years", Ziggy Stardust, personaje encarnado por David Bowie durante la historia del álbum, había anunciado la destrucción del planeta en cinco años.
Supuso su primer sencillo de éxito desde "Space Oddity", publicado tres años antes. Después de que Bowie actuase junto a "The Spiders from Mars" en el programa de la BBC Top of the Pops en julio de 1972 se considera que este fue el momento en el que se rindieron ante el artista consiguiendo onsiguiepasar de la 10.ª a la 5ª posición en las listas de éxito británicas. En los Estados Unidos, figuró en el puesto 65. En el año 1999, la revista musical británica Q incluyó a «Starman» dentro de una lista de los mejores cien sencillos de todos los tiempos, realizada con los votos de sus lectores.
En el episodio The Musk Who Fell to Earth de Los Simpson, cuando Elon Musk abandona Springfield en su nave espacial, se escucha esa misma canción de fondo.
https://youtu.be/oOKWF3IHu0I?si=M2akXFi2ChwH2YNH
"Walk on the Wild Side" es una canción de Lou Reed perteneciente a su segundo álbum en solitario, Transformer, de 1972. Fue producida por David Bowie. La canción tuvo gran repercusión radiofónica, a pesar de abordar temas tabú como la transexualidad, las drogas, la prostitución masculina y el sexo oral. En Estados Unidos, RCA lanzó como sencillo una versión editada que eliminaba la referencia al sexo oral. La letra, que describe a varias personas y sus viajes a Nueva York, alude a algunas de las superestrellas habituales del estudio neoyorquino de Andy Warhol, The Factory: Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell (conocido en la canción por su apodo, Sugar Plum Fairy). Candy Darling también fue la protagonista de la canción anterior de Reed para The Velvet Underground, "Candy Says".
"Walk on the Wild Side" abordaba temas considerados tabú en el momento de su lanzamiento, como las personas transgénero, las drogas, la prostitución masculina y el sexo oral. "Walk on the Wild Side" se convirtió en un himno de la contracultura. En 2013, The New York Times describió la canción como una "balada de inadaptados y excéntricos" y como "un canto de sirena que atrae a generaciones de personas... a un Nueva York tan olvidado que parece imaginario". En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a "Walk on the Wild Side" como la 223.ª mejor canción de todos los tiempos. En 2015, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
https://youtu.be/oG6fayQBm9w?si=i-VO6d_0QDnp3CMn
- "Psycho Killer" de Talking Heads
Lanzamiento: diciembre de 1977
Es una canción de la banda estadounidense Talking Heads, publicada en su álbum debut de 1977 Talking Heads: 77. La canción parece representar los pensamientos de un asesino en serie. Fue la única canción del álbum que apareció en la lista Billboard Hot 100, alcanzando la posición número 92.
El Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.[3] La canción suena en Los Simpson episodio de Treehouse of Horror XIX, de la Temporada 19.
El 5 de junio de 2025, Talking Heads lanzó un videoclip protagonizado por la actriz Saoirse Ronan, para celebrar el 50 aniversario de la banda.
https://youtu.be/O52jAYa4Pm8?si=GWM_X6_wyfShBgC6
- "The Passenger" de Iggy Pop
Lanzamiento: marzo de 1998 (single)
"The Passenger" es una canción del músico estadounidense Iggy Pop, incluida en su álbum de 1977 Lust for Life. También fue incluida como Lado B del único sencillo del álbum, "Success". La letra de la canción está levemente basada en un poema escrito por Jim Morrison.[3][4] La versión más notable de la canción fue interpretada por la banda Siouxsie And The Banshees en 1987, incluida en el disco Through the Looking Glass. En 1998 alcanzó el nº22 en Reino unido tras aparecer en un anuncio de tv fel Toyota Avensis.
https://youtu.be/-fWw7FE9tTo?si=CMkBDymqRrKn_S37
1978
- "Heart Of Glass" de Blondie
Lanzamiento: 28 de enero de 1979
Escrita por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. Fue lanzado el como el tercer sencillo de su tercer álbum de estudio, Parallel Lines (1978). Alcanzó el número uno en las listas de varios países, incluidos los Estados Unidos, Australia, Alemania, Canadá y el Reino Unido. Ocupó el puesto 66 en la lista oficial del Reino Unido de los sencillos más vendidos con ventas de 1,32 millones de copias, siendo el noveno sencillo más vendido de la década de 1970 en el Reino Unido.[
En 2015 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de "importancia cualitativa o histórica".[4]
En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 259 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos".[
https://youtu.be/WGU_4-5RaxU?si=7P3pzti0PRme8JUV
- "I Wanna Be Sedated" de The Ramones
1980
- "Nowhere Girl! de B-Movie
Lanzamiento: 2 de noviembre de 1980 y relanzado en 21 de marzo de1982
Se relanzó en 1982, alcanzando el puesto n.º 67 en el Reino Unido[3] y el n.º 20 en Suecia. La canción ha sido descrita como una historia de alienación.
El grupo, cuyo nombre procede de un cuadro de Andy Warhol, se creó en 1978 en Mansfield, una localidad situada en el centro de Inglaterra. Nowhere girl fue grabada por primera vez en el otoño de 1980, y se incluyó en un EP de seis temas del que, por un error de imprenta, solo se hicieron 850 copias y que hoy día es una pieza de coleccionista.
http://www.youtube.com/watch?v=ULPWNTeJWCQ
El tema himno "Nowhere Girl" fue tomado por Hovington del título de una novela de Angela Huth y fue planeado como un EP de seis temas. En un concierto de The The con Cabaret Voltaire conocerían a su futuro manager, Stevo, dueño del sello Some Bizarre (y manager de una desconocida banda de Leeds: Soft Cell).
http://www.youtube.com/watch?v=ULPWNTeJWCQ version extendida
http://www.youtube.com/watch?v=_leUPyqKviI&feature=related version para radio
http://www.youtube.com/watch?v=aQfC7Ow5GHo versión conocida
- "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division
Lanzamiento: Junio de 1980
- "Electricity" de OMD
Lanzamiento: 21 de mayo de 1979 (versión de Factory), 28 de septiembre de 1979 (primera versión de DinDisc), 31 de marzo de 1980 (segunda versión de DinDisc) y 27 de septiembre de 2019 (reedición de 40 aniversario).
"Electricity" es el disco sencillo debut de la banda británica de synth pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), incluido en su también primer álbum de estudio, Orchestral Manoeuvres in the Dark.[1]
Aunque no triunfó comercialmente, es una de las canciones más conocidas de la banda.
"Electricy" fue la primera canción que Andy McCluskey y Paul Humphreys escribieron juntos a los 16 años. Aborda el despilfarro de recursos energéticos en la sociedad. Está inspirada en "Radioactivity" de Kraftwerk pero con una version más punk y rápida.
https://youtu.be/Y43XLVqjytQ?si=gzv4HVP8XHnFqXzl
- "Killing an Arab" de The Cure
Lanzamiento: 22 de diciembre de 1978
Es el primer sencillo y se grabó al mismo tiempo que su álbum debut Three imaginary boys (1979), pero no fue incluido en dicho álbum. No obstante, fue incluido en el primer álbum de la banda editado en Estados Unidos, Boys don't cry, de 1980. El compositor, Robert Smith, ha afirmado que la canción fue "un breve intento poético de condensar mis impresiones sobre los momentos claves de El extranjero (novela de Albert Camus)". La canción fue usada durante 2005, en la gira europea de la banda. La letra fue cambiada de «Killing an Arab» (Matar a un árabe) a «Kissing an Arab» (Besar a un árabe). En la actuación del 1 de abril de 2006 en el Royal Albert Hall de Londres, la letra cambió a «Killing another» (Matar a otro). Smith cantó una versión completamente nueva del primer verso de la canción.
https://youtu.be/y7lULaE6kv4?si=9635Y3PCVrsE-vdU
1981
- "Down Under" de Men At Work
Lanzamiento: 2 de noviembre de 1981
Canción de la banda de rock australiana Men at Work, lanzada originalmente en 1980 como lado B del sencillo «Keypunch Operator» y posteriormente incluida en su álbum Business as Usual de 1981 y lanzada como sencillo. La canción rápidamente se posicionó en el #1 de las listas australianas en diciembre de 1981[1] y en Nueva Zelanda en febrero de 1982.[2] Posteriormente, ingresaría en el Billboard Hot 100, logrando el #1 en enero de 1983[3] y el #1 en las UK Charts en agosto.[4] Es considerada una canción casi patriótica en Australia, gracias a la letra alusiva al país y al gran éxito internacional que logró.
El término "Down Under" se refiere a países que se encuentran "por debajo", es decir en el hemisferio sur, especialmente Australia y Nueva Zelanda.
La canción hace referencia a las drogas y al movimiento hippie: “Traveling in a fried-out Kombi / On a hippie trail, head full of zombies”, donde se menciona a la Kombi, abreviación local para referirse al Volkswagen T2 y a un sendero turístico utilizado ampliamente por hippies. También se menciona una experiencia real de Hay, en la que se encuentra con un panadero emigrante de Brussels y al "Vegemite sandwich" (una pasta típica para untar sobre el pan en Australia).
En junio de 2009, la compañía Larrikin Music presentó una denuncia de plagio contra Hay y Strykert por un parecido con la canción infantil "Kookaburra Sits In the Old Gum Tree". La compañía afirmaba que el segundo riff de la flauta traversa que ejecuta Greg Ham fueron copiados directamente de la canción. Un editor de Larrikin inició las primeras acciones legales en 2007, después de observar un programa de concurso musical en el que se remarcaban las similitudes entre las canciones.[ En febrero de 2010, el juez federal Peter Jacobson dictaminó que se habían infringido los derechos de autor de Larrikin porque Down Under reprodujo "una parte sustancial de Kookaburra".[9] Las resoluciones judiciales fueron desfavorables para el grupo y Larrikin Music anticipó que la indemnización económica rondaría entre el 40 y 60% de los beneficios que obtuvieron los sellos de la banda, Sony BMG y EMI Songs Australia.[10] En julio, se resolvió que se pagarían el 5% de las regalías obtenidas de la canción desde 2002 y de sus ganancias futuras.
https://youtu.be/XfR9iY5y94s?si=D3DC8oNQK_mbtnkv
- "Tainted Love" de Soft Cell
Lanzamiento: 18 de julio de 1981
Se grabó un video especialmente para promocionar el álbum, dirigido por Tim Pope.[
https://youtu.be/XZVpR3Pk-r8?si=R7FhtolhunYE-Gtf
1982
- "Should I Stay or Should I Go" de The Clash
Lanzamiento: 17 de septiembre de 1982
Lanzada como sencillo e incluida en el álbum Combat Rock. Se convirtió en el único de la banda que alcanzó el número uno en las listas británicas, aunque una década después de que fuera originalmente lanzado.
Muchos han visto la letra del tema como un posible comentario de Mick Jones sobre su posición en la banda y su inminente expulsión de la misma; de hecho el estribillo "should I stay or should I go" es como "debería quedarme o debería irme". Por otro lado, otros argumentan que se inspira en la vida amorosa del guitarrista ya que en aquella época Jones tenía una relación inestable con su novia Ellen Foley que pronto finalizaría por lo cual sobre si debería continuar con la relación o buscarse algo mejor. Aunque otras versiones dicen que están basada en la guerra de malvinas.
Ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo Skin, Ice Cube, Nirvana, Ramones, Mack 10, Guitar Wolf, L.A. Guns, Die Toten Hosen, The Krewmen, Living Colour, Lax'n'Busto, Kylie Minogue, y MxPx con la participación del mismo Joe Strummer.
En marzo de 1991, la banda permitió que la canción fuera usada en un comercial de Levi's.
En 2016, la serie estadounidense de ciencia ficción Stranger Things utilizó la canción como uno de los hilos principales en la trama de la serie.
https://youtu.be/xMaE6toi4mk?si=t-mFEHQgYXSJjgHp
- "Video Killed the Radio Star" de The Buggles
Lanzamiento: 7 de septiembre de 1979
Canción original de 1978 de Bruce Woolley para el álbum "Bruce Woolley And The Camera Club", la cual fue un éxito en Canadá, y un año después popularizada por el grupo británico The Buggles. El video de la canción fue el primero en ser emitido por MTV, el 1 de agosto de 1981. Escrita por Trevor Horn, Geoff Downes y Bruce Woolley. Famosa por ser el primer video musical transmitido por MTV en 1981, la canción alcanzó el número 1 en 16 países y formó parte del álbum "The Age of Plastic".
El vídeo también es conocido por mostrar al reconocido compositor de bandas sonoras Hans Zimmer, con tan solo 22 años en el minuto 2:53. El 31 de diciembre de 2025, "Video Killed the Radio Star" fue el último video en emitirse en la señal MTV Music, antes de cesar sus transmisiones, finalizando de manera definitiva la emisión de videos musicales con la marca MTV en cada una de sus versiones. Debido a que la palabra "video" aún no era popular en Argentina durante 1979, la canción se publicó en ese país con el nombre "La T.V. mató al ídolo de la radio".
En la versión de Erasure, Andy Bell negaba a cantar esta canción por lo que se pidió a Mick Martin, uno de los hermanos de Vince Clarke, que le pusiera una voz computarizada.ç
La compañía Sanyo utilizó en 1984 una versión de la canción para una campaña publicitaria.
https://youtu.be/W8r-tXRLazs?si=O2Q33hi8XPSjV1BC
- "More Than This" de Roxy Music
Lanzamiento: 22 de marzo de 1982
Primer sencillo de su octavo y último álbum de estudio,
2Avalon" (1982), cara B "India". Fue el último éxito del grupo en el top-10 del Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 6 en la UK Singles Chart, y también entró en las listas de Estados Unidos, llegando al puesto n.º 58 en la lista Billboard Rock Top Tracks.
Mencionar que la interpretación vocal de Ferry finaliza a los 2:45 minutos, dejando 1:45 restantes para sintonía instrumental de sintetizador. La canción fue escrita por el vocalista principal Bryan Ferry.
https://youtu.be/kOnde5c7OG8?si=MwS3cnU5stVd4Wbc
-"Eye of the Tiger" de Survivor
Lanzamiento: 29 de mayo de 1982
Eye of the Tiger, la famosa canción de la película Rocky III, fue compuesta a pedido de Sylvester Stallone después de que se le negaran los derechos de uso de una famosa canción de Queen "Another One Bites the Dust".
Ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo y fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original.
La versión en la película es el demo original, que incluye gruñidos de tigre no presentes en la versión del álbum.
El verdadero significado de esta canción es "nunca rendirse".
1983
- "Every Breath You Take" de The Police
Lanzamiento: mayo de 1983
La canción fue escrita por el líder y vocalista del grupo Sting, se convirtió en el mayor éxito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas.
Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la mejor interpretación pop por un dúo o grupo. Además, está situada en la posición 84.ª de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
No es una canción romántica, todo lo contrario. Es una canción de una persona controladora y siniestra que está observando "cada vez que respiras, cada movimiento que haces..." (every breath you take).
https://youtu.be/OMOGaugKpzs?si=Ujl01ozWludPUdVn
- "Karma Chameleon" de Culture Club
Lanzamiento: 31 de agosto de 1983
Fue lanzada inicialmente en Reino Unido en 1983[1] y forma parte de su segundo álbum de estudio Colour by Numbers. Fue compuesta por todos los integrantes de la banda y producida por Steve Levine.
La canción obtuvo el Premio Brit Award, en la categoría «Mejor Sencillo Británico» en el año 2010. El videoclip oficial está ambientado en el Misisipi del año 1870. En él se incluyen multitud de personajes intentando representar la gran mayoría de la diversidad étnica y cultural de finales del siglo xix, incluyendo intencionalmente a algunas personas vestidas con detalles en rojo, oro y verde (acorde a la letra de la canción ya la bandera de Jamaica).
En una entrevista, el líder de Culture Club, Boy George, explicó:"La canción habla del terrible miedo a la alienación que tiene la gente, el miedo a defender una cosa . Se trata de intentar adular a todo el mundo".
https://youtu.be/JmcA9LIIXWw?si=8mqVJ6KoECDouIN9
- "Let's Dance" de David Bowie
Lanzamiento: 14 marzo de 1983
Fue lanzado como primer sencillo del álbum. También alcanzó la posición número uno en el Billboard Hot 100, permaneciendo en dicha lista durante veinte semanas.
El vídeoclip fue grabado en marzo de 1983 por David Mallet en el Parque nacional Warrumbungle, en el centro-norte de Nueva Gales del Sur (Australia), y algunas ciudades cercanas como Carinda y Coonabarabran. En él, actúan y bailan aborígenes australianos. Al final del vídeo aparece una panorámica de Sídney.
La famosa frase "Put on your red shoes and dance the blues" es una referencia al cuento de hadas de Hans Christian Andersen y a la película de 1948 The Red Shoes. En el contexto del video, los zapatos simbolizan la seducción del materialismo occidental sobre las culturas indígenas.
https://youtu.be/VbD_kBJc_gI?si=Gcil3DfN7WVTiO6j
- "Too Shy" de Kajagoogoo
Lanzamiento: 10 de enero de 1983
Primer sencillo de su álbum debut, "White Feathers", la canción fue un éxito inmediato y alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante dos semanas. También tuvo mucho éxito en otros países europeos y Japón, permaneciendo cinco semanas en el número uno en Alemania, alcanzando también el número uno en Bélgica e Irlanda, así como el número dos en Francia y Suiza, y el número cuatro en Suecia, Austria y Países Bajos. En el Reino Unido, se convirtió en el decimotercer sencillo más vendido de 1983.
Fue escrita por Kajagoogoo y producida por el tecladista de Duran Duran, Nick Rhodes, y Colin Thurston, este último productor de los dos primeros álbumes de Duran Duran.
La portada suele mostrar a los miembros de la banda (Limahl, Nick Beggs, etc.) con una estética muy andrógina y peinados voluminosos típicos de la época.
https://youtu.be/rkpG4XApJ28?si=UQQ--rYH5ISr20QA
- "Blue Monday" de New Order
Lanzamiento: 7 de marzo de 1983
Aunque originalmente fue un sencillo independiente, aparece en versiones posteriores del álbum Power, Corruption & Lies y en recopilatorios esenciales como Substance 1987s.
Es el sencillo de 12 pulgadas más vendido de todos los tiempos, con más de un millón de copias solo en su formato original. Fue una de las canciones más importantes de la década de los 80 dando a la música electrónica, la música alternativa y la EBM un auge muy importante. Fue incluida en 2021 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone, ocupando el puesto 235.
En 1988, "Blue Monday" fue remezclado por Quincy Jones y John Potoker como "Blue Monday 1988". Una reedición de 1995, con una mezcla de Hardfloor como pista principal, también llegó al top 20 del Reino Unido.
Es una de las canciones que más versiones tiene alrededor del mundo, por diversas bandas y productores de varios estilos musicales: rock, pop, jazz, etc.
https://youtu.be/FYH8DsU2WCk?si=82WCcB7xk6bW19j7
- "Relax" de Frankie goes to Hollywood
Lanzamiento: 24 de octubre de 1983
Aunque no tuvo gran éxito en su lanzamiento inicial «Relax» logró alcanzar el número uno del UK Singles Chart el 24 de enero de 1984, llegando a ser finalmente una de las canciones más controvertidas y comercialmente exitosas de la década. El sencillo registró ventas por un total de 1.910.000 copias, solo en el Reino Unido, convirtiéndolo en el séptimo sencillo con más ventas de la historia.
El jueves 5 de enero de 1984 Frankie Goes to Hollywood interpretó «Relax» en el Top of the Pops, y en menos de una semana la canción alcanzó el número 6 en la lista de éxitos del Reino Unido.
El primer video oficial de "Relax", dirigido por Bernard Rose el cual fue ambientado en un club nocturno gay de tema S&M, fue supuestamente prohibido por MTV y la BBC, conduciendo a la grabación de un segundo video, dirigido por Godley and Creme[14] a principios de 1984, incluyendo al grupo tocando con la ayuda de "rayos láser".
https://youtu.be/Yem_iEHiyJ0?si=e59NHEsOXGiGVKiy
- "Sweet Dreams (Are Made of This)"de Eurythmics
Lanzamiento: 21 de enero de 1983
Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la lista UK singles chart y el uno en el Billboard Hot 100. «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial. En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003.
"Sweet Dreams (Are Made of This)" fue clasificada en el puesto 356. Annie Lennox y Dave Stewart escribieron la canción después de que The Tourists se separaran y formaran Eurythmics. Aunque también rompieron como pareja, siguieron trabajando juntos. Se interesaron por la música electrónica y compraron nuevos sintetizadores. Según Stewart, logró producir el ritmo y el riff de la canción en uno de sus nuevos sintetizadores, y Lennox, al oírlo, exclamó: "¿Qué demonios es eso?" y empezó a tocar en otro sintetizador, y el comienzo de la canción surgió de los dos sintetizadores en duelo. Según Lennox, la letra reflejaba la infelicidad tras la separación de The Tourists, cuando sentía que estaban "en un mundo de sueños" y que lo que perseguían nunca sucedería. Lo describió como: "Miren cómo estamos. ¿Cómo puede empeorar?" Añadió: «Me sentía muy vulnerable. La canción expresaba cómo me sentía: desesperanzada y nihilista». Stewart consideró la letra demasiado deprimente y añadió la frase «Mantén la cabeza en alto, sigue adelante» para hacerla más inspiradora.
https://youtu.be/6KR52lEWLEM?si=iNcEECQancCAuXod
1884
- "Last Chritsmas" de Wham!
Lanzamiento: 3 de diciembre de 1984
Compuesta y producida por George Michael. "Last Christmas" tuvo su origen en 1983, durante una visita de George Michael y Andrew Ridgeley a los padres de Michael. El artista compuso la pieza en su habitación de infancia. Michael le mostró a Ridgeley la introducción y la melodía del estribillo, un instante que Ridgeley describió más tarde como "un momento de asombro"permaneció cinco semanas consecutivas en el segundo lugar de la lista de sencillos del Reino Unido. El tema alcanzó finalmente el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido el 1 de enero de 2021, más de 36 años después de su lanzamiento original.
El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido tras ser reproducido 9,2 millones de veces en la última semana de 2020 y vender 1555 descargas, logrando un total de 40 149 ventas combinadas. En 2022, «Last Christmas» volvió a ocupar el segundo puesto en la lista de Navidad, pero en 2023 finalmente obtuvo el reconocimiento de ser el número uno navideño, 39 años después de su estreno.
https://youtu.be/E8gmARGvPlI?si=Mfdlq5TsJ0PqYC5c
- "It's My Life" de Talk Talk
- "Life is Life" de Opus
Lanzamiento: 8 August 2011
Canción pop-rock de la banda austriaca Opus, famosa por su éxito internacional en 1985, alcanzando el Top 10 en numerosos países. Grabada en vivo en Oberwart, Austria, con motivo de su 11.º aniversario, la canción incluye al público cantando, transmitiendo la pasión de la banda por el directo. Lanzada en 1984 por Polydor/OK, alcanzó el número uno en Austria, Alemania, Francia y Suecia, con una importante difusión en radio en Estados Unidos en 1986.
La canción fue creada para un concierto el 2 de septiembre de 1984, para conmemorar el 11.º aniversario de la banda.
Ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo una notable versión industrial de Laibach, y utilizada en clips famosos, como el precalentamiento de Diego Maradona.
Opus fue un grupo austriaco de pop-rock formado en 1973 en Graz, que se disolvió en 2021.
La canción sigue siendo muy popular, especialmente en plataformas de streaming y redes sociales.
https://youtu.be/SNViTir-6bg?si=tVjNhBBTDabPHJFt
- "The Reflex" de Duran Duran
- "Such a Shame" de Talk Talk
Lanzamiento: 26 de marzo de 1984
Incluida en el álbum "It's My Life", con tomas de demostración (demos) de 1981 en algunas ediciones del sencillo.Se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 1 en Suiza y top 10 en varios países de Europa, aunque solo llegó al puesto 49 en el Reino Unido.
Escrita por el vocalista Mark Hollis, la letra trata sobre un personaje que deja que los dados decidan sus acciones, basado en el libro "The Dice Man".
La canción apareció en un anuncio de televisión europeo del coche francés Peugeot 205 en la década de 1980. En noviembre de 1990, el sencillo se reeditó para promocionar la recopilación "Natural History: The Very Best of Talk Talk".
Tras el fallecimiento de Hollis a principios de 2019, «Such a Shame» alcanzó el número 5 en ventas de canciones digitales en Francia[11] y el número 44 en el catálogo de sencillos antiguos en la región flamenca de Bélgica.
- "Big In Japan" de Alphaville
Lanzamiento: abril de 1984
Sencillo debut de la banda extraído de su primer álbum, "Forever Young". El sencillo fue todo un éxito en varios países, entre ellos Suiza, Alemania, Sueciay Venezuela, en los cuales alcanzó el número 1. También llegó al número 1 en la lista Hot Dance Club Play de Billboard en diciembre de 1984.
Marian Gold desarrollo la mayor parte de la letrillas mientras visitaba al dentista. El tema se basaba en dos amigos involucrados en el ambiente de las drogas de la estación Zoo de Berlín. El estribillo simboliza la idea de tener éxito en otro mundo, estar libre de drogas. Gold dijo "si ese un perdedor, le estás diciendo a la gente que no soy un perdedor porque en Japón soy muy grande". La frase se inspiró en el nombre de la banda Big in Japan. Gold dijo que si alguien quería hacerse famoso debería formar un grupo hard rock y lanzar un grupo en Japón.
https://youtu.be/tl6u2NASUzU?si=fnBxx4e2EFP84N6B
- "The Wild Boys" de Duran Duran
Lanzamiento: 26 de octubre de 1984
Originalmente concebida como banda sonora para una película basada en el libro The Wild Boys: A Book Of The Dead (1971) de William S. Burroughs.
El costo ascendió a más de un millón de dólares, una suma asombrosa para videos musicales de la época, ya que se realizó en los Pinewood Studios, famosos por las películas de James Bond, con una pirámide de metal, un molino de viento y una piscina cerrada profunda, y Russell pidió un rostro robótico realista, docenas de trajes elaborados, prótesis y efectos de maquillaje, y gráficos por ordenador en ese entonces de vanguardia. La coreografía de las danzas estuvo a cargo de Arlene Phillips, incluyendo acrobacias complejas y efectos de fuego. Mulcahy quería que el video fuese una imagen de la película de Burroughs de larga duración, lo que demostraría su visión de los estudios de cine que estaba cortejando, pero ese proyecto nunca se hizo.
"The Wild Boys" fue nombrado como mejor video británico en los Premios BRIT Awards de 1985.
Alcanzó la posición número 2 en las listas de éxitos de Reino Unido y Estados Unidos (Billboard Hot 100).
https://youtu.be/M43wsiNBwmo?si=qClvMa7gPBx4GWSn
- "Like a Virgin" de Madonna
Lanzamiento: 31 de octubre de 1984
Está incluida en su segundo álbum de estudio del mismo nombre.
Fue su primer sencillo número 1 en el Billboard Hot 100 y llegó a la misma posición en las listas de Australia y Canadá, así como a los primeros diez lugares de los conteos en otros países. Este video figura en el puesto 61 de la lista de VH1 de los cien mejores videos de la historia.[ """"b
"Like a Virgin» también aparece en la banda sonora de la película de 2001 Moulin Rouge!, que recoge "grandes hitos internacionales de la canción de las últimas décadas del siglo XX".En la primera escena de la película de 1992 Reservoir Dogs, el personaje de Mr. Brown, interpretado por Quentin Tarantino, habla sobre la canción y dice que es una metáforasobre "las pollas grandes".
https://youtu.be/s__rX_WL100?si=9w-zIGL6i9RcgUCq
- "Forever Young" de Alphaville
Lanzamiento: 13 de agosto de 1984
Exito melancólico trata sobre la juventud eterna y la incertidumbre ante la guerra fría. La canción fue escrita Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens. El Vvideo Musical filmado en el Holloway Sanatorium en Inglaterra, Wolfgang Loos y Andreas Budde, y grabada en Berlín.
Se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, siendo relanzado en EE. UU. en 1988, alcanzando el puesto 65 en el Billboard Hot 100.
La canción "Forever Young" de Alphaville apareció en la película Listen to Me(1989), donde Kirk Cameron interpretó uno de sus primeros papeles cinematográficos. "Forever Young" se interpretó en una escena relacionada con el baile de graduación de la escuela secundaria en la película Napoleon Dynamite de 2004.
Una canciónnos enseña a expresar y gestionar emociones, desde la alegría hasta la tristeza, nos conecta con la memoria y la imaginación, mejora nuestras capacidades cognitivas (memoria, concentración, creatividad) y fomenta la conexión social y el bienestar, comunicando mensajes sobre el amor, la superación o la vida misma.
https://youtu.be/t1TcDHrkQYg?si=frFq2A4yd3OJ29HR
1985
- "Slave To Love" de Bryan Ferry
Lanzamiento: abril de 1985
Lanzado en su álbum en solitario "Boys and Girls".
Aunque a menudo interpretada como una canción de amor intenso, Ferry mencionó que“Es acerca de los sacrificios que un padre (el cantante tiene cuatro hijos con su ex esposa, la modelo Lucy Vogue Helmore) hace por sus hijos”.
- "Rock Me Amadeus" de Falco
Lanzamiento: 1985
Canción del género musical Neue Deutsche Welle ("nueva ola alemana") del cantante austríaco Falco de su disco "Falco 3".
Ocupó las primeras posiciones de las listas de sencillos en ambos lados del Atlántico. Fue el único gran éxito de Falco en los Estados Unidos, y uno de sus dos únicos sencillos en alcanzar el Top 10 en el Reino Unido, a pesar de su popularidad en Alemania y su Austria natal. Rock Me Amadeus alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 29 de marzo de 1986. Falco es a menudo considerado un one-hit wonder (artista de un solo éxito) en EE. UU. La canción, grabada en alemán y sobre Wolfgang Amadeus Mozart, habla sobre su popularidad y sus deudas. Una versión más larga (de 8 minutos), llamada "Salieri Mix" apareció en el lanzamiento inicial del disco "Falco 3" en los EEEUU.
https://youtu.be/cVikZ8Oe_XA?si=pl87E7DR7aYU7J0f
- "Dont you forget about me" de Simple Mind
Lanzamiento: 20 de febrero de 1985
Escrita por Keith Forsey y Steve Schiff para la banda sonora de la película El club de los cinco (1985). La canción se escucha al principio y al final de la película. Ha sido el mayor éxito comercial de la banda. Curiosamente, nunca se incluyó en ningún álbum de estudio oficial.Curiosamente, nunca se incluyó en ningún álbum de estudio oficial. Además de la banda sonora oficial de la película, sólo aparece en los álbumes recopilatorios posteriores de la banda.
- "Take on Me" de A-Ha
Lanzamiento: 19 de octubre de 1984
Aunque se lanzó inicialmente en 1984, la versión remezclada de 1985 producida por Alan Tarney impulsó su éxito masivo. Llegó al #1 en EE.UU., Australia, Alemania, Suecia y otros países, además del #2 en el Reino Unido.
El video Musical fue dirigido por Steve Barron, que combina acción real con bocetos a lápiz (rotoscopia), ganando seis premios en los MTV Video Music Awards de 1986. Está escrita por los miembros de la banda (Magne Furuholmen, Morten Harket, Pål Waaktaar), la canción combina sintetizadores con guitarras y batería.
Fue la primera canción de los años 80 en alcanzar 1.000 millones de visualizaciones en YouTube.
La canción fue interpretada por Ellie en el juego The Last of Us Part II y versionada en la serie Glee.
- "Running Up That Hill" de Kate Bush
"Running Up That Hill", más tarde renombrada como "Running Up That Hill (A Deal With God)", es una canción de la cantante británica Kate Bush, lanzada el 5 de agosto de 1985 como primer sencillo de su quinto álbum de estudio "Hounds Of Love" (1985).
Cuenta con una versión regrabada por Bush en 2012,[5] y se incluyó en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
En 2022 formó parte de la banda sonora de la cuarta temporada de la serie de televisión Stranger Things, lo que le valió una gran exposición y le permitió reingresar a diversas listas musicales a 37 años de su lanzamiento.
https://youtu.be/wp43OdtAAkM?si=jEqEi_u_5KguPrmR
1986
-"Bizarre Love Triangle" de New Order
Lanzamiento: 5 de noviembre de 1986
Una versión de esta canción fue incluida en su álbum Brotherhood.
No logró ingresar al Top 40 en el Reino Unido, alcanzando sólo la posición número 56. Sin embargo, fue un éxito sorpresivo en Australia, donde llegó al puesto número 5 y dio inicio a una seguidilla de cinco éxitos consecutivos en el Top 20. Recientemente, en 2004, la canción alcanzó el puesto número 201 en la lista de las 500 grandes canciones de todos los tiempos, editada por la revista Rolling Stone.
La versión de 12" forma parte del compilado Substance y un remix realizado por Stephen Hague se incluye en Best Of. La versión de 7" jamás se editó en álbum.
https://youtu.be/6FsYtV3P4S0?si=hmJMLlzOQlAmBdPR
- "West End Girls" de Pet Shop Boys
Lanzamiento: 9 de abril de 1984
"West End Girls" es lanzada por Bobcat Records de Columbia Records el 9 de abril de 1984, convirtiéndose en un éxito en discotecas y clubes de la costa oeste y en la radio estudiantil de la costa este en Estados Unidos, mientras que en Europa brilló ligeramente en Francia, Bélgica e Ibiza (para deleite de Lowe).
La letra, escrita por Neil Tennant y Chris Lowe, explora las diferencias de clase y las presiones de la vida urbana en Londres. Está influenciada por el poema "La tierra baldía" de T. S. Eliot y el estilo rítmico de "The Message" de Grandmaster Flash.
En 1987, la canción ganó el premio al mejor sencillo en los BRIT Awards, y al mejor sencillo británico en los Ivor Novello Awards.
Una encuesta de críticos realizada en 2020. por The Guardian seleccionó a «West End Girls»
como el número uno de los 100 mejores sencillos número uno del Reino Unido.
https://youtu.be/p3j2NYZ8FKs?si=D8nwKdUWW0r9SrBZ
- "Oh l'amour" de Erasure
Lanzamiento: 21 de abril de 1986
"Oh L'Amour" fue el tercer sencillo adelanto del álbum "Wonderland". Escrita por Vince Clarke y Andy Bell, miembros de Erasure, es un lamento de alguien que experimenta un amor no correspondido.
Este sencillo tampoco tuvo éxito en la tierra natal de Erasure; sólo llegó al puesto 85 las listas británicas, pero sí le fue bien en Alemania, donde llegó al puesto 16 y en Francia, donde se colocó en el puesto 14. Más allá de las listas, "Oh L'Amour" se transformó en un clásico de las actuaciones en vivo del grupo, algo que quedaría plasmado un año más tarde en el álbum en directo "The Two Ring Circus". También llegó a ser un éxito en algunos países como Argentina, Chile, Uruguay y el resto de Sudamérica, siendo el tema más representativo de la banda.[
El arte original de Oh L'amour incluía imágenes de Thomas y sus amigos de los personajesPercy la locomotora a vapor color verde N'6 (mejor amigo de Thomas) y Rheneas (locomotora de vías estrechas). Como fue hecho sin tener los permisos correspondientes, esta tapa fue reemplazada por una tapa negra con el nombre del sencillo y de la banda.
https://youtu.be/kFduy8qQIOg?si=hJNRghI-hDM55wjq
- "Don't Get Me Wrong" de The Pretenders
Lanzamiento: 5 de agosto de 1986 (UK) y 23 de septiembre de 1986 (EU).
Fue el primer sencillo tomado del álbum del grupo en 1986, Get Close. También se puede encontrar en el álbum The Singlesde la banda, lanzado en 1987.
Hynde declaró en la serie VH1 Story Tellers que obtuvo la inspiración para la melodía del coro en un vuelo de British Airways. El tintineo distintivo de «tono» de la línea aérea, que se tocó en ciertos momentos del vuelo (para anuncios del piloto, atención del cinturón de seguridad, etc.) tenía la misma serie de tonos y notas que el estribillo: «Don't - Get - Me - Wrong».
En los Estados Unidos, «Don't Get Me Wrong» se convirtió en el segundo top 10 del grupo en la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 10.[ La canción fue versionada por la cantante pop británica Lily Allen para las celebraciones del 40 aniversario de BBC Radio 1 en 2007 y fue lanzada en el álbum de compilación posterior.
La canción fue utilizada ue utilizada en la película de 1992 Los amigos de Peter yen la versión cinematográfica de 2001 de El diario de Bridget Jones, aparte de otras apariciones.
https://youtu.be/qbAab1hTxN4?si=P8m5QaSvmHKLE3gq
- "Suburbia" de Pet Shop Boys
Lanzamiento: 22 de septiembre de 1986 "Please" (1986), un himno synth-pop.
La inspiración inicial del tema se encuentra en la película "Suburbia" (1984), y su descripción de la violencia y el desarraigo en los suburbios de la ciudad de Los Ángeles; además también influyó el recuerdo en la memoria de Neil Tennant de los disturbios de Brixton de 1981 y 1985, lo que finalmente les llevó a componer un tema que abordase el tedio en la vida de los suburbios y la tensión subyacente ente los más desfavorecidos que desemboca en el estallido de reyertas a la menor provocación.
Las distintas versiones de la canción van acompañadas de sonidos de violencia urbana, disturbios y cristales rotos, así como ladrido de perros en la versión extendida (usada en el videoclip).
El videoclip fue dirigido por Eric Watson y fue rodado en la ciudad de Los Ángeles.
https://youtu.be/Z6la0zT-5JM?si=q2m31bSMRKQXQexm
- "A Question of Time" de Depeche Mode.
1987
- "With Or Without You" de U2
- "Never let me down again" de Depeche Mode
- "Girlfriend in a Coma" de The Smiths
Lanzamiento: 10 de agosto de 1987
Alcanzó el 13.er puesto en el UK Singles Chart. La pista fue la primera de tres sencillos del álbum "Strangeways, Here We Come", último álbum de estudio de la banda. Tiene la distinción de contener la última canción grabada por The Smiths. La insistencia de Morrissey en la grabación de este tema provocó la ira de Johnny Marr que abandonó el grupo poco después.
La canción da nombre a la novela de 1998 "Girlfriend in a Coma" de Douglas Coupland y la película de 2005 "Girlfriend in a Kimono" de Dominic Thackray.
https://youtu.be/3GhoWZ5qTwI?si=X8xU29Kf534QHjc0
1988
- "The Promise" de When In Rome
- "Ship of fools" de Erasure
- "Strangelove 88" de Depeche Mode
- "Domino Dancing"de Pet Shop Boys
1989
- "Cuts you up" de Peter Murphy
- "Like A Prayer" de Madonna
- "The Different Story (World Of Lust And Crime)" de Peter Shilling
- "The Big Area" de Then Jerico
1990
- "I promised myself" de Nick Kamen
Lanzamiento: 1990
Canción escrita e interpretada originalmente por Nick Kamen. Fue lanzada como sencillo dos veces; primero en su álbum de estudio 2Move Until We Fly" en 1990, y luego como remix en 2004. La versión original de la canción alcanzó la cima de las listas de éxitos en Austria y Suecia. En 2004, la canción fue versionada por el grupo A*Teens. En 2009, la canción fue también versionada por el músico de eurodance Basshunter y por el cantante español José Galisteo. El inicio del tema está inspirado en A Little Respect de Erasure.
https://youtu.be/xpq5kSxw0ns?si=cpXJvd5HOL_JBt5z
- "World in my Eyes" de Depeche Mode
- "Policy or truth" de Depeche Mode
- "Enjoy de Silence" de Depeche Mode
- "Thunderstruck" de AC/DC
- "Butterfly on a Wheel" de The Mission
Lanzamiento: enero de 1990
La canción fue grabada junto con otras 17 para las sesiones de Carved in Sand en Jacobs Studios en 1989. Fue el primero de los tres sencillos de su tercer álbum de estudio, Carved in Sand (1990). Alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido y llegó al top 50 en Irlanda, Países Bajos y Nueva Zelanda, así como al puesto número 23 en la lista Billboard Modern Rock Tracks de Estados Unidos.
El nombre fue tomado de un editorial de la década de 1960 de William Rees-Mogg que cuestionó la severidad de las sentencias de prisión aplicadas a los miembros de The Rolling Stones por delitos menores de drogas.
https://youtu.be/OKRACt6PpYY?si=QyDGSdoeTnGGKgBH
1991
- "Losing My Religion" de R.E.M.
- "Love to Hate You" de Erasure
- "Historias de amor" de OBK
Lanzamiento: 22 de octubre de 1991
El 23 de octubre de ese año publicaron su primer álbum de estudio, Llámalo sueño del que se publicaron cuatro sencillos de promoción. La primera canción elegida fue "Déjame comerte" pero las emisoras de radio, por propia iniciativa, optaron por la cara B, "Oculta realidad", que finalmente devino en el primer sencillo oficial del dúo. Con su segundo sencillo, "De qué me sirve llorar", el nombre OBK empezó a ser conocido por el público. No obstante sería en el verano de 1992 cuando se publicó el tercer sencillo, "Historias de amor", una de las canciones más populares de su trayectoria.[ El cuarto y último sencillo fue «La princesa de mis sueños» una balada piano-voz. Las ventas de "Llámalo sueño" alcanzaron las 400.000 copias una cifra destacada para unos debutantes.[
https://youtu.be/rkAf8yPqth0?si=4DU6ogFwiDYqgSoN
1992
- "Friday i'm in love" de The Cure
Lanzamiento: verano del 1993
Vigesimosexto sencillo de la banda británica The Cure y segundo sencillo del álbum Wish de 1992. Llegó al número 6 del chart de sencillos británicos y al número 18 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, y fue nominada para un premio Grammy y ganó el premio al mejor video musical de MTV. La canción fue un éxito en la radio y trajo toda una nueva generación de fans. Sin embargo, Robert Smith, declaró que "La gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fanes de The Cure". No son ellos los que compran nuestros discos».[
https://youtu.be/mGgMZpGYiy8?si=0utlo3ctnP9t5lBi
-"Breath of Life" de Erasure
Lanzamiento: 16 de marzo de 1992
Fue el cuarto sencillo del álbum "Chorus". Este sencillo llegó al puesto 8 en el ranking británico y el número 49 en Alemania.[Lanzada en 1992 como parte del EP Abba-esque y luego incluida en el álbum "Pop! The First 20 Hits", es conocida por ser una canción de autodescubrimiento y empoderamiento. La letra explora la transformación personal, abandonando la pasividad para tomar las riendas de la propia vida y celebrar la existencia con un renacimiento emocional.
Compuesta por Vince Clarke, Andy Bell y Pat O'Brien, es una pieza bailable de ritmo acelerado que aborda temas de superación y cambio.Se editó como sencillo sin contener lados B, estos aparecieron solo en los maxis.
El video presenta a Andy Bell en una temática inspirada en Alicia en el país de las maravillas.El sencillo tuvo varias versiones, incluyendo mezclas de 7" y 12", destacando su popularidad en clubes de baile. En los Estados Unidos, fue considerado el tercer sencillo de dicho álbum.Covers: La canción ha sido versionada por artistas como The Vision (1999) y en tributos a Erasure.
https://youtu.be/DRoo53diveo?si=DUn8bRuIemzZgJH8
1993
1994
- "Zombie" de The Cranberries
Lanzamiento: 14 de septiembre de 1994.
Primer sencillo del segundo álbum de estudio, No Need to Argue,Canción protesta, escrita pod Dolores O'Riordan como respuesta a los atentados del IRA en Warrington que causó la muerte a dos niños. Su videoclip muestra la brutalidad del conflicto.
El video fue la insignia de la cadena de televisión MTV durante las semanas en las que se emitió y estuvo nominado como mejor video de rock alternativo por la MTV. Y alzó con el premio a la Mejor Canción en los Premios MTV Europa de 1995.
https://youtu.be/95HqlWRFrAk?si=VRKaM6j97YSlvXh9
1996
1997
- "When you're gone" de Cranberries
Lanzamiento: 22 de enero de 1997
Es el tercer sencillo, del también tercer álbum de estudio, To the Faithful Departed, del grupo irlandésThe Cranberries, publicado el 22 de enero de 1997.
El vídeo comienza con una escena en la que aparece la caseta amarilla que la banda utiliza en la portada del disco y que se encuentra posada sobre un lago. Después el vídeo se torna en blanco y negro y aparece Dolores O'Riordan (vocalista de la banda) vestida totalmente de negro. Después aparece la banda tocando la canción en una habitación lúgubre, al parecer abandonada, en tanto que la caseta sobre el lago se comienza a incendiar. El vídeo termina con la caseta totalmente quemada.
La canción se reprodujo al final del funeral de Dolores O'Riordan el 23 de enero de 2018, luego de su repentina muerte una semana antes en Londres a la edad de 46 años. También fue reproducida por la mayoría de las estaciones de radio irlandesas al mismo tiempo durante el funeral.
https://www.youtube.com/watch?v=RUmdWdEgHgk
- "Bitter Sweet Symphony" de The Verve
Lanzamiento: 16 de junio de 1997 y 10 de marzo de 1998 EEUU.
Canción su tercer álbum Urban Hymns, fue nombrada Single del Año por Rolling Stone y NME, y nominada a un Grammy en 1999. Además está considerada como una de las canciones definitorias de la era Britpop. Esta canción ocupa el puesto 382 en la lista de las mejores canciones de la historia según un conteo realizado por la revista Rolling Stone.
La letra de la canción fue escrita en su totalidad por Richard Ashcroft, aunque por algún tiempo estuvo atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards. Esto es debido a que la canción utiliza un riff similar a “The Last Time”, canción de The Rolling Stones. Finalmente, y después de 22 años, la dupla Jagger-Richards devolvió voluntariamente los derechos a su único y original compositor, Richard Ashcroft.
El video musical muestra a Richard Ashcroft caminando por una calle de Londres, ignorando su entorno, siendo un homenaje a Massive Attack.
https://youtu.be/1lyu1KKwC74?si=aJicTnAT-3ecgk49
1998
- "Everyday os like Sunday" de Morrissey
1999
- "The Bad Touch" de Bloodhound Gang
2000
2001
- "I Feel Loved" de Depeche Mode.
https://www.youtube.com/watch?v=OL8Wqe-QWM8&t=2s
- "In the end" de Linking Park
Lanzamiento: 9 de octubre de 2001
"In the End" fue enviado a la radio el 11 de septiembre de 2001 y se lanzó comercialmente el 9 de octubre de 2001.
La octava canción de su álbum debut, Hybrid Theory (2000), fue lanzada como el cuarto y último sencillo del álbum.
La canción alcanzó el top 10 en numerosas listas musicales mundiales y el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU., el punto más alto de la banda en la lista, además de ser su primera canción en alcanzar el top 40 a principios de 2002, convirtiéndose en un éxito inesperado. En 2014, se ubicó en el puesto 121 de la lista "Las 500 mejores canciones desde que naciste" de la revista Blender. En junio de 2021, se convirtió en la primera canción de nu metal en superar los mil millones de reproducciones en Spotify.
A partir de febrero de 2026, "In the End" se encuentra entre las 50 canciones más reproducidas de todos los tiempos en Spotify con más de 3 mil millones de reproducciones
https://youtu.be/eVTXPUF4Oz4?si=ca930lgCMJnnuFb4
Lanzamiento: 5 de marzo de 2001
Primer sencillo debut escrito por Damon Albarn, grabado y publicado por la banda virtual Gorillaz, lanzado al mercado el 5 de marzo de 2001.
Mezcla de rock alternativo, rapy sampleos de la banda sonora de la película El bueno, el feo y el malocompuesta por Ennio Morricone, donde aparece Clint Eastwood. El rap, interpretado por Del Tha Funkee Homosapien, es retratado como un fantasma azul en el video musical, mientras que el coro lo canta Damon Albarn (2-D en el video).
Alcanzó el nº 4 en el UK Singles Chart[] y el 57 en Billboard Hot 100.
La canción fue grabada en un cuatro pistas usando una caja de ritmos y una guitarra. Una re-grabación similar a estas demos fueron grabadas en Logic para usarse como pistas de fondo.
https://youtu.be/1V_xRb0x9aw?si=dsrDyLJ6e9gsA68o
2002
2003
- "Seven Nation Army" de The White Stripes
- "Take Me Out" de Franz Ferdinand
Lanzamiento: 12 de enero de 2004
Fue lanzado como el segundo sencillo de su álbum homónimo, Franz Ferdinand. Fue editado en el Reino Unido el 12 de enero de 2004 y en los EE. UU., el 9 de febrero, ambos a través de Domino Records. Fue lanzado en CD, vinilo de 7", y como un sencillo en DVD con la promoción de vídeo y una breve entrevista con la banda.
Llegó al puesto 3 en el UK Singles Chart.[1] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 3 del Modern Rock Tracks y el número 66 en el Billboard Hot 100.[2] La canción fue elegida como la mejor del 2004 según de las encuestas de la revista Village Voice Pazz & Jop. En noviembre de 2004, el sencillo obtuvo la certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America.[3] En 2007, también el disco de oro en Canadá.[4]
El vídeo promocional de la canción fue dirigido por Jonas Odell. En él, muestra imágenes que remiten al constructivismo ruso, mezclado con figuras extravagantes y maquinarias de la época. Está influenciado por la técnica del dadaísmo y también remite el estilo surrealista de Terry Gilliam.
El cantante Alex Kapranos explicó las numerosas y variadas influencias detrás de los años 30 para la promoción del estilo del segundo sencillo, "Take Me Out".
La canción fue utilizada en comerciales de televisión para el lanzamiento de la PSP de Sony, una videoconsola portátil. Además, la canción (con algunas letras recortadas) fue presentado en la NHL y Madden NFL 2005 para Xbox, PlayStation 2, PC y GameCube. También es el tema musical para Australiana de Deportes Tonight Show. Esta canción es un tema jugable en los videojuegos Guitar Hero (el primero de la serie), Guitar Hero: Smash Hits, SingStar Party, SingStar Pop (versión EE. UU.), Dance Dance Revolution Universe 2 y contenido descargable para la serie Rock Band. Esta canción ha sido presentado en el tráiler de la película de 2008 Hancock protagonizada por Will Smith. Esta canción fue usada en el videojuego Just Dance 2 de Ubisoft. La canción fue nombrada como N°61 de 20 Años 200 Canciones según Rock & Pop. La revista Rolling Stone ubicó a la canción en el número 32 en la lista de las 50 mejores canciones de la década del 2000.
https://youtu.be/Ijk4j-r7qPA?si=1XIpDdnZ8MVsh8Go
2004
2005
-"Fix You" de Coldplay
Lanzamiento: 12 de mayo del 2005 en el capítulo "The O.Sea" de la serie de televisión The O.C. y como sencillo el 5 de septiembre de 2005.
Canción escrita para su tercer álbum de estudio "X&Y". Fue nominada a diversos premios, en categorías tales como mejor canción por música y letra o el himno del verano. Después de su lanzamiento, su video promocional se convirtió en un tributo a las víctimas del atentado del 7 de julio de 2005 en Londres.
Chris Martin decidió emplear un viejo teclado que su suegro, Bruce Paltrow había regalado a su hija, Gwyneth. Sugieren que Martin la escribió para su exesposa, Gwyneth Paltrow después de la muerte de su padre.
https://youtu.be/k4V3Mo61fJM?si=doMO07SgnC8OlG_v
- "Wake Me Up When September Ends" de Green Day
2006
- " Starlight" de MUSE
Lanzamiento: 22 de agosto de 2006
Es la segunda canción de su álbum de 2006 "Black Holes and Revelations". Fue escrita por el vocalista principal de Muse, Matt Bellamy y producida por Rich Costey.
Fue el segundo sencillo de "Black Holes and Revelations".[]La canción alcanzó el puesto # 13 en el UK Singles Chart. También fue el segundo sencillo lanzado en Estados Unidos, alcanzando el número dos en la lista Modern Rock Tracks. La canción fue interpretada en
vivo durante el festival de Radio 1's Big Weekend En el verano de 2006.[ "Starlight" entró en el UK Singles Chart en la semana del 3 de septiembre en el número 38 a través de descargas digitales. La semana siguiente, y con el lanzamiento físico en el Reino Unido, el sencillo alcanzó el puesto número 13. Desde entonces, la posición en la lista del sencillo disminuyó continuamente, y se mantuvo en el Top 75 después de quince semanas, durante la semana del 11 de diciembre de 2006. La próxima semana, "Starlight" había caído del Top 75.[
"Starlight" fue primero escrita en el estudio a finales de 2004. El bajista Chris Wolstenholme, dijo que es "una canción de amor de perder a alguien, amigos, familia, alguien a quien amas".
https://youtu.be/Pgum6OT_VH8?si=gNuztZR-HNh_ivEt
"Take on Me" de a-ha tuvo una versión original en 1984 que se lanzó como sencillo independiente, con un arreglo diferente. No entró en las listas, así que la volvieron a grabar en 1985 y se convirtió en la canción legendaria que todos conocemos hoy.
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